第一节：解放自己

1、        打破“脸谱化”的审美标准

2、        解放自己的“表演天性”

1）        克服内心障碍；

2）        释放内心情感

演练：即兴表演片断

3、        营造适合自己的“气场”

4、        建立自信的“内心独白”

演练：充分的自我激励与积极的自我暗示

第二节：找到自己

1、        平衡松弛与矜持的肢体训练

1）        姿势与移动训练

2）        手势运用训练

3）        眼神运用训练

4）        表情运用训练

5）        声调运用训练

2、        语言传播感与画面感训练

演练1：艺术语言设计——蜘蛛的故事

演练2：感性语言描述训练

演练3：音乐素材应用演练

3、        培训师四大授课风格定位

1）        四大授课风格：教士风格、演艺风格、学院风格、教练风格

2)   风格选型三要领

4、        注意力训练

5、        想象力训练

6、        知道“做什么”、更知道“为什么”

第三节：放下自己

1、        设置有教学价值的关键事件

2、        设置有视听感受的影视片段

3、        设置有行为体验的规定情境

4、        设置有实战意义的案例分享

第四节：塑造自己

1、        体验与体现的统一

2、        内容与形式的融合

3、        个性与共性的平衡

4、        技术到艺术的升华

一名优秀培训师呈现的培训作品往往是艺术与技术的结合。就像一个缺少艺术感觉的演员，怎么努力都只能成为一个“匠人”，而不能成为表演艺术家一样，不但使自己重复着没有职业快感的工作，也无法感动观众。

说到培训师的能力结构，我们借用戏剧艺术的词汇可以非常准确的比喻为“编、导、演”这三重能力。编剧在艺术创作中属于一度创作，很像培训师的课程开发阶段。导、表演属于二度创作，也是舞台呈现阶段的综合艺术，很像培训师教学设计与内容演讲的课堂呈现阶段。看来舞台艺术与培训工作间存在着很多相近之处，尤其是舞台艺术中的表演艺术部分与培训师课堂演讲能力有着极其相近的素质要求。

那么我们是不是可以简单的把训练职业演员的表演课训练移植到培训师呈现能力的训练上来呢？答案是否定的。两者既有相近之处，又有很多本质上的区别。演员通过直接或间接生活经验和内心的体验来塑造人物，达到演什么像什么的境界；培训师塑造的是自己，他的目的不是表演而是更好的传承知识和技能。演员需要塑造鲜活的人物去征服观众，而培训师需要以知识的魅力引领学习行为。

关注到这些差异后我们就可以实现横向借鉴了，本课程将从以下四个方面来借鉴表演艺术的训练技巧，使我们的企业内部讲师告别“匠人”阶段，成为一名有个性风采，极具讲台魅力的培训师。